5 لحظه که نشان می دهد چرا شعبده بازان جالب ترین نمایش در تلویزیون است

سیفی

توییت نیل دگراس تایسون آیزاک نیوتن

** اسپویلرها زیاد است. **

Syfy’s جادوگران همیشه نیت خود را بر روی آستین خود قرار داده است و فقط به یک فصل اول سرحال نیاز دارد تا از موضع خود مطمئن شود. فصل اول ، بر اساس مجموعه کتاب های مشهور نویسنده لو گروسمن ، مورد استقبال علاقه مندان به رمان های فانتزی قرار گرفت ، حتی وقتی که از انحرافات روایی استفاده می کرد ، همانطور که مطابق با لبه ها بود تواریخ نارنیا و سکسی هری پاتر جوي كه سعي در ترويج آن داشت.

در فصل دو ، آن را از تنظیمات خیالی / علمی تخیلی بسیار آشنا خود دور کرده بود تا چیزی تاریک تر ، غریبه و کاملاً خاص خودش را در آغوش بگیرد ، با صدایی بیانیه ای که بی تردید بود ، به طور جداگانه متفاوت از هر چیز دیگری در تلویزیون. در حالی که فصل دوم به طور قطع قویتر از اولین سرگرمی آن بود - مخصوصاً وقتی که این سریال مسئله Quentin را حل کرد ، قهرمان وضعیت موجود ما در فصل یک که فهمید واقعاً بیشتر از یک بازیکن پشتیبانی می کند ، و بازیگر Jason Ralph به طور فزاینده ای اطمینان و همدلی پیدا کرد در این نقش - این فصل سه بود که کاملاً انتظارات را نادیده گرفت و به چیزی جادویی تبدیل شد.

این مسخره است ، با توجه به اینکه فصلی است که شخصیت ها باید با از دست دادن جادوگری در دنیای خود دست و پنجه نرم کنند و تلاش کنند تا آن را پس بگیرند. همانطور که در مورد هر جهان بزرگ خیالی ، خارق العاده ای مشاهده می شود ، آنچه نشان می دهد جادوگران به عنوان یکی از بزرگان نه تنها در ژانر بلکه در دهه گذشته در فضای تلویزیونی جزئیات گرا ساختن جهان ، کاراکتر دلسوزانه و مهارت بازیگوش برای ریسک پذیری بوده است که می تواند آهنگ را با آهنگ تنظیم کند ، به جای انحراف برای ارزش شوک به خودی خود.

فصل سه با این سه مفهوم به زیبایی ازدواج کرد ، از همان لحظه ای که شخصیت ها به نظر ما فاقد جادو و نیاز مبرم به برخی از امیدها بودند ، کاملاً قوی بود ، تا زمانی که این امید برآورده شود ، فقط برای اینکه دوباره شکسته شود. در اینجا پنج لحظه به طور خاص نشان داده شده است که چرا جادوگران یکی از جسورانه ترین و جذاب ترین نمایش هایی است که در حال حاضر در حال پخش است ، زیرا فردا منتظر نمایش چهارمین فصل هستیم.

یک پنی خوش شانس

با وجود تمام آنچه که نمایش وانمود می کرد که عمدتا در مورد کوئنتین کلدواتر در فصل یک است ، نوع قهرمان بیچاره ای که با وجود (در آن زمان) بازیکنان پشتیبانی بی نهایت جالبتر ، به نوعی خود را در مقام مرد اصلی گرفت ، همیشه روشن بود که بسیاری از قلب و طنز از آن نقش های فرعی ناشی می شود.

Arjun Gupta’s Penny - مسافری که هم می توانست بین قاره ها و هم قلمروها به طور یکسان بپرد - که به زور یک فویل هماهنگ با طبیعت شادتر کوئنتین بود و بلافاصله مورد علاقه طرفداران قرار گرفت. سردونیک و خونسرد تحت فشار ، او شیمی شگفت انگیزی را با هر شریک زندگی در صفحه مشترک داشت ، به ویژه عشق کدی (جید خیاط) و به نظر خودش ، به همان اندازه قهرمان کوئنتین بعید به نظر می رسید.

این بیشتر در اپیزود چهارم از فصل سوم کاوش می شود ، پس از اینکه او ظاهراً از یک بیماری جادویی درگذشت ، در حالی که در واقع ، او موفق شد خود را بر روی صفحه اختر قرار دهد. این قسمت با حوصله رضایت بخشی داستان را غوطه ور می کند ، زیرا ما اکثریت را با پنی می گذرانیم ، و بقیه شخصیت ها در حاشیه زندگی می کنند زیرا آنها با سطوح مختلف غم و اندوه خود مقابله می کنند ، در حالی که او به شدت تلاش می کند با آنها ارتباط برقرار کند.

این باعث خلل آنچه که ما انتظار داریم از قالب معمولی مجموعه نمایش شود در حالی که به طور مشابه نشان می دهد که چگونه هر شخصیتی می تواند به دلیل کاریزمای مجری ها و انرژی و پس زمینه های متمایزی که هر یک به داستان خود می آورند ، اپیزود خاصی را رهبری کند.

زیبایی همه زندگی

اگر یک فصل / یک سکانس مشخص از فصل سه وجود داشته باشد (و به وضوح انتخاب آن تقریباً غیرممکن است) یکی ) ، بیشتر به نفع مونتاژ در یک زندگی در یک روز ، قسمت پنجم این فصل استدلال می کنند. همه چیز فوق العاده است ، با جفت هایی مانند جولیا (استلا مایو) و آلیس (اولیویا دادلی) که اغلب مجبور نیستند زمان نمایش را به اشتراک بگذارند و نشان دهند که چرا آنها برای یکدیگر بسیار نقطه مقابل هستند ، اما این دنباله با کوئنتین است و الیوت (هیل اپلمن) که بیش از بقیه برجسته است.

این دو به خاطر تلاش خود برای بازیابی کلیدی که از استعداد تکمیل موزاییکی استعداد آن را داشته اند ، به گذشته بازمی گردند که اگر به طور صحیح تکمیل شود ، زیبایی همه زندگی را نشان می دهد.

آنچه قرار بود یک ماجراجویی برای چند هفته باشد ، به یک زندگی تبدیل می شود ، یکی با هم صمیمی می گذرد ، کوئنتین با یک زن ازدواج می کند و صاحب فرزند می شود ، هم فرزند خود را پس از مرگ مادر تربیت می کند و هم بقیه روزهای خود را با هم در یک کلبه ای کوچک که آنها توانسته اند خانه خود را صدا کنند. این نه تنها تقویت تعهد نمایش برای نشان دادن سیالیت جنسی (به ویژه با کوئنتین و الیوت) است ، بلکه همچنین می تواند چنین ایده بزرگی راجع به زیبایی زندگی در جزئیات و روابط مشترک داشته باشد و آنها را به یک مونتاژ تحت کنترل تبدیل کند. ده دقیقه.

کاملاً متناسب با قلب و هوی و هوس بازی مجموعه ای است که هرگز سری انجام داده است - و شاید هم انجام شود - و هنگامی که کلید پس از مرگ الیوت ظاهر می شود ، نشان می دهد که زمان مشترک آنها است که زیبایی زندگی را منعکس می کند ، نشانگر نحوه مراقبت از آنها است زیرا منطق را اصلاً زیر سوال نمی بریم.

افسردگی چگونه بروز می کند

اگر تاکنون ثابت بوده است - و در واقع ، در بیشتر بخشهای علمی تخیلی / علمی تخیلی و علمی - این است که چگونه آنها رویدادهای اخروی را در احساسات واقعی که ما پردازش می کنیم در حالی که زندگی ما در جریان است اعمال می کنند. جادوی موجود در Brakebills و درگیری قهرمانان درگیر انعکاس سختی های شخصی و فشارهای موجود در اواسط بیست سالگی شما هستند ، اما هنوز هم دنیای آشفته را رقم می زنند در حالی که انتظار می رود همه اینها با هم باشد.

از آسیب دیدگی جولیا در حال پردازش تا مارگو (تابستان بیشیل) که به زنی مطمئن و دلسوز فراتر از موقعیت اجتماعی اولیه خود تبدیل می شود ، جادوگران هرگز از ترسیم یک تصویر بزرگتر با مفاهیم متمرکز بر ژانر دور نمانده است. یکی از بزرگترین آنها افسردگی کوئنتین بوده است ، که سر زشت خود را در 'آیا دندانها را دوست داری؟' یک داستان که او را به ماجراجویی خودش می فرستد تا کلید دیگری پیدا کند.

کلید مورد بحث نسخه متناوب دارنده را ایجاد می کند ، و از تاریکی ترین اعماق ذهن آنها حفاری می کند تا آنها را به سمت خودکشی سوق دهد. دارنده قبلی فکر می کند کوئنتین خوب خواهد شد ، اما ، ما او را می شناسیم و می دانیم که او تا حد زیادی بزرگترین دشمن خود بوده است ، و دشمن بی جان را بیشتر تهدید می کند.

این یک روش ظریف و شهودی برای به تصویر کشیدن افسردگی است ، و در همان قسمت که اژدها در نزدیکی یک کشتی حساس ظاهر می شود ، مجریان برنامه واقعا می توانستند با این ایده بدوند و سعی کنند جلوه تاریک ترین افکار او را به عنوان یک هیولای خون آشام واقعی نشان دهند . در عوض ، این کیست که واقعاً شما را بشناسد که بزرگترین مانع است و چه کسی شما را بهتر از خود می شناسد؟

کوئنتین از همه ناامنی ها ، همه تردیدها و اشتباهات گذشته خود آگاه است ، بنابراین مطمئناً نسخه جایگزینی از خودش خواهد بود که برای شکستن روحیه او بهترین مجهز است. وقتی کوئنتین بدشانس موفق می شود در آخر غلبه کند ، این کار پاداش بیشتری می دهد.

احتمالات بی پایان در داستان سرایی

مجریان برنامه جادوگران به نظر می رسد که شکستن سنت ، چه در قالب شوخ طبعی سوزناک و چه در کار موسیقی ، افتخار شادمانی دارند - یا شخصیتی به نام خروس غول پیکر ، که الیوت را به جستجوی یک فصل نشان می دهد - اما شاید یکی از ابتکاری ترین داستان های آنها باشد در شش داستان کوتاه درباره سحر و جادو ، که شخصیت های پیرامونی را مورد توجه قرار می دهد.

نتایج حیرت انگیز بود ، به ویژه نتایج متمرکز بر هریت ، دختر کتابدار. قسمت پنجم این قسمت توسط مارلی متلین بازیگر ناشنوا بازی می شود و از نظر وی تصمیم می گیرد که حرکات ناشنوایان را برای شبیه سازی ضعف شنوایی خود ، به دادگاه ها هنگام مکالمه با زبان اشاره ، جلوه مرغ ماهی بدهد.

فراتر از این ، آنچه باعث برجسته شدن آن به عنوان یک داستان می شود این است که هرگز به یک حیله منجر نمی شود - به این شیوه گفته نمی شود که مخاطب بیشتری را به خود جلب کند بلکه خود روایت را تقویت می کند ، چیزی که باعث افزایش خطر می شود و تنش هنگام تماشای هریت در شرایط خطرناک فزاینده.

این نباید یک مفهوم بدیع باشد ، اما واقعیت این است که این نمایش در انتخاب بازیگران بسیار گسترده بوده است - از متلین تا بازیگر تراجنسیتی Candis Cayne به عنوان ملکه پریا و یک محصول برجسته از شخصیت ها که فقط یک سفیدپوست مستقیم در ترکیب دارد. - کمک می کند تا تروپ های داستانی که مدت ها قبل از احساس مدرن دیده شده اند ، کمک کنند. این باید استاندارد باشد ، نه از نظر روشهای مختلف انتخاب بازیگران.

تحت فشار

وقتی یک رسانه تصویری و هنری قادر است موسیقی را به شکلی در بیاورد که نه تنها داستان را تکمیل کند بلکه اوج بگیرد ، از سایر موارد نیز فراتر می رود. موسیقی - یا فقدان آن - برای خط احساسی هر داستانی بسیار مهم است ، داشتن بینندگان به روشی که فقط تلویزیون یا فیلم می تواند تأثیر بگذارد زیرا بر حواس مختلف تأثیر می گذارد. فصل دو از جادوگران قبلاً با ادای احترام Les Miserables با تئاترهای موسیقی بازی کرده بود ، و با این موفقیت ، آنها یک قسمت کامل را در مورد موضوع یکی از داستانهای غنی از نظر احساسی سریال بنا کردند.

به طور خاص ، این مربوط به سکانس تحت فشار است ، جایی که همه شخصیت های برجسته ما برای نجات دوستی که اغلب اوقات را ترک کرده اند ، با هم آواز می خوانند و نبوغ فریبنده ای در اعتماد نویسندگان به برخی از واقعی بازیگران وجود دارد ، بعضی مواقع آوازهای مسطح که همیشه نمی توانند با دیگر اعضای بازیگر رقابت کنند ، مانند صدای اپلمن یا به خصوص خیاط.

استیصال درست است زیرا فقط گروهی در انتهای طناب خود اقدام به چیزی می کنند که ذاتاً احمقانه باشد. در فصلی که شخصیت های ما بیشتر از زمان جمع شدن از هم پاشیده می شوند ، احساس کمبود سرخوشی هنگام کمربند زدن صفحه را پر می کند - خارج از هماهنگی - دیوید بووی و فردی مرکوری به دلیل تحقق غیرممکن ها و احساس امید دوباره به آنها تزریق می شود زندگی می کند

فصل چهار پس از از دست دادن ویرانگر برای شخصیت ها. دوم فقط به مکان خوب از نظر تعداد دکمه تنظیم مجدد ، جادوگران در برخورد با شیوه های جدید داستان نویسی از طریق مناطق و الگوهای آشنای ترسناک ترس ندارد و این دانش را دارد که همه آنها با شکوه تجزیه می شوند تا عملکرد نامناسب و واقعی زندگی خود را منعکس کنند زیرا این شخصیت ها یک روز دیگر زندگی می کنند و سعی می کنند با شیاطین گذشته مقابله کنند ، پیروز شوید ، عشق را بیابید و از دست دادن را تحمل کنید ، در حالی که سعی می کنید حتی جادو را برای همیشه پس انداز کنید.

(تصویر: جیسون بل / سیفی)

به کاست شب ویل خوش آمدید

آلیسون جانسون یک نویسنده بیست ساله و عاشق فیلم و فرهنگ پاپ همه چیز است. او یک علاقه مند و منتقد سینما و تلویزیون در مورد است TheYoungFolks.com که بیش از حد از وقت آزاد خود را در Netflix می گذراند. بت های او جو مارچ ، ایلانا گلیزر و امی پهلر هستند. او را در توییتر خود بررسی کنید AllysonAJ یا در The Young Folks.