هنرمند با جاه طلبی خود در مورد اپیزود عجیب و غریب سینمای آمریکا ، یعنی گذراندن فیلم صامت ، جای تقدیر بسیاری را دریافت می کند. این یک تلاش زیبا و یک ساعت چالش برانگیز است ، و به بیشترین س questionال هنری از همه س artisticالات هنری ، یعنی وجود آن می پردازد: هنرمند بودن چه چیزی است که انجام آن هنر غیرممکن می شود؟
از نظر بازیگران فیلم های صامت در اواخر دهه 20 ، این س concernال تقریباً یک نگرانی بود و نظرات مختلفی به نگرانی های فلسفی و عملی می پرداخت. هنرمند به سختی به هیچ یک از وقایع مهم در طی این تحول پرداخته و در عوض تمرکز روی زاویه کاملاً شخصی را انتخاب می کند. مبارزاتی که جورج والنتین چهره در هنرمند مورد پسند بسیاری از محبوب ترین ستاره های فیلم آن دوران قرار گرفتند.
این فیلم واقعیت را از بین می برد که معرفی فیلم صوتی از اوایل سال 1923 آغاز شد ، با نمایش فناوری جدید اختراع شده صدا روی فیلم که به صورت عقب افتاده در اختیار فیلم های صامت قرار گرفت و بلافاصله محبوب شد. استودیوهای بزرگ همگی در تهیه و تطبیق فناوری ساخت فیلم های بزرگ استودیویی با صدا گنجانده شده اند. این انتقال اجتناب ناپذیر بود و ستارگان برای درک آنچه در آینده بود پیش قدم بودند.
با این حال ، درست است که لحظه آمدن به عیسی ، انتشار فیلم Warner Brothers 'در سال 1927 بود خواننده جاز ، در آنچه یک منتقد به تمسخر آن را ضبط بزرگ Vitaphone می نامید آل جولسون در نیم دوجین آهنگ. علی رغم قضاوت احتمالی منصفانه که فیلم کاملاً برای به نمایش گذاشتن فناوری فیلم صوتی ایجاد شده است ، فیلم بسیار مورد توجه قرار گرفت و چراغها را در سر علاقه مندان فیلم روشن کرد - صدا واقع بینانه تر بود ، اجازه دامنه بیشتری می داد و جذابتر. سوالی درباره برتری آن وجود نداشت - برای بیشتر افراد.
برخی هنوز احساس می کردند که فیلم صوتی جذاب ، مظهر ترفند است. توماس ادیسون از سختی اولیه فیلم صدا اذیت شد ، و این ایجاد شده توسط دامنه حرکتی محدود برای بازیگرانی است که نیاز به اقامت در صحنه میکروفون دارند. فیلم صوتی یکی از اولین محصولات بتا است که دارای چندین نقص فنی است: علاوه بر حرکت محدود ، دوربین های آن زمان بسیار پر سر و صدا بودند و در تیراندازی تداخل می کردند ، همگام سازی دهان بازیگران با گفتگوها و تقاضا برای نویسندگان فیلمنامه (عبارتی که انتظار نمی رود هرگز بخواند) برای نوشتن چیزی بیش از عناوین بین المللی زیاد بود. ادیسون از این کار ناامید شد و به ساخت فیلم های صامت با ستاره های دوران بازگشت کلارا کمان .
Bow ، نیز کمی از مسئله ای رنج می برد که بسیاری از ستاره های خاموش را در تلاش برای صداگذاری آزار می دهد: یک لهجه قوی. او و همسرش بروکلین با کمترین مسئله به گفتگوهایی پرداختند ، اما ستاره های خارجی مانند آلمان امیل جانز یا بازیگر زن مجارستان ویلما بانکی گفتار آنها مانع بزرگتری است. لهجه فرانسوی جورج والنتین در تک خط خود در پایان سال هنرمند ادای احترام به این ایده. مسئله دیگری که مانع از انتقال بسیاری از ستاره ها به گفتگوها می شود ، عدم آموزش صوتی آنها بود - این کار در مشاغل قبلی آنها ضروری نبوده و بسیاری از آنها صدای جذاب برای مخاطبان نداشتند. کمی شناخته شده نورما تلمودج از این تأثیر رنج می برد و پس از عدم موفقیت در اولین سخنرانی هایش ، از فیلم استعفا داد. وقتی پس از عزیمت سینمایی از او درخواست امضا شد ، به طرفداران گفت ، عزیزان دور شو. من دیگر به تو احتیاج ندارم و تو به من احتیاجی نداری.
اکثر بازیگران کاپیتول می کردند و انتقال را به بهترین شکل ممکن انجام می دادند و این عادلانه است ارسط پیشنهاد می کند که بعضی از آنها ، مانند قهرمان داستانی آن ، از روبی-کیلر مدل شده است پپی میلر ، کاملاً برای خودشان خوب عمل کردند. لیلیان گیش ، D.W. عزیزم فیلم صامت گریفیت ، یک دهه تعطیلات تئاتر را سپری کرد و به فیلم بازگشت و در طول راه تحسین و چند نامزدی اسکار را به دست آورد. جوان کرافورد ، رئیس برجسته عوضی ، کار بسیار موفقی را در فیلم صدا تا پیری و پیری انجام داد. کلارا بو ، در حالی که از دست دادن نازنینی در مکالمه ها ، که از آنها متنفر بود ، انتقاد می کرد ، همچنین اعتراف کرد که نمی تواند پیشرفت کند و به همان اندازه که می تواند سازگار باشد. گفته می شود ، نه خیلی زیاد ، ایجاد یک اعتیاد مداوم به آرامبخش ها و مشروبات الکلی که بقیه زندگی او را ادامه داد. اگر انصاف داشته باشم ، شاید این کار به اندازه نتیجه بیدار شدن از خواب مادر با چاقو نگه داشتن چاقوی حلق خود در کودکی نبوده است. Eek! اما این یک داستان ترسناک برای یک روز دیگر است.
هنرمند با این وجود سرعت انتقال به فیلم صوتی را بیش از حد دراماتیک می کند. همانطور که در بالا ذکر شد ، ادیسون به ساخت فیلم های صامت ادامه داد که عملکرد نسبتاً خوبی داشتند. اروپا و آسیا به ترتیب کمی دیرتر و خیلی دیرتر تغییر مکان دادند - در اواخر سال 1938 ، یک سوم فیلم های ژاپن هنوز ساکت بودند. سالوادور دالی و لوئیز بونوئل سمینال تولید کرد یک سگ اندلس در سال 1929 به عنوان یک فیلم عمداً صامت. و مقاومت بزرگ همه آنها ، چارلی چاپلین ، ساخته شده دوران مدرن در سال 1936 (!) ، آخرین فیلم صامت آمریکایی که در نوع خود بسیار موفق بود و در زمان خود هم از نظر تجاری و هم از نظر منتقدین محبوبیت داشت.
از قضا از نظر چاپلین از فیلم صدا متنفر بود و این فیلم به عنوان یک مکالمه آغاز شد ، و موضوع به طور اریب به همان اندازه می پردازد. چاپلین به عنوان یک کارگر کارخانه در تلاش است تا از گناهان اختراع مدرن جان سالم به در ببرد و خود را در میان تولید انبوه و بی معنی فرد گم کند. این فیلم مطمئناً یک کمدی است ، اما چاپلین با این روش خاص باید طنز را به نتیجه دلخراش خود برساند. در سال 1929 ، چاپلین اظهار داشت که Talkies زیبایی بزرگ سکوت را از بین می برد. آنها دارند معنی صفحه را شکست می دهند. حتی چاپلین هم نمی توانست برای همیشه تحمل کند - در سال 1940 ، او اولین فیلم صوتی خود را تولید کرد ، دیکتاتور بزرگ ، یکی از اولین آثار هنری ضد هیتلر.
صدا همیشه در نظر گرفته شده بود که بخشی از فیلم باشد و غیاب آن در سه دهه اول تاریخ خود به دلیل محدودیت های یک فناوری که در شادابی جوانی خود را از پا درآورد ، انحرافی بود. این بدان معنا نیست که این انتقال تأثیرات واقعی و گاهاً مخربی بر زندگی انسان ها نداشته است و هنرمند در صورت ساده انگاری ، درمانی زیبا در آن بازه زمانی است.
اگرچه شایان ذکر است که به نظر می رسد انسانی که قهرمان اصلی ما جورج والنتین مبتنی بر آن است ، در اواخر فیلم صامت بسیار خوب عمل کرد.
ویلیام پاول ، او از سبیل های دسته دار و سگ کوچولوی تریر در بالا ، صدای عمیق و جذابی داشت که در مکالمات به خوبی برای او مناسب بود. او و بازیگر میرنا لاوی یک ترکیب سوپراستار بودند ، و او این کار را با او انجام داد مرد لاغر ، یک شبه تبدیل شدن به لیست A می بینید - پیشرفت برای همه خیلی بد نبود. به خصوص ، در این مورد خاص ، جری بروکهایمر .
ناتاشا سیمونز یک خردسال در زمینه تحصیل در فیلم بود که آرزو می کند کاش به اندازه جوان کرافورد بالر باشد. او وبلاگ می نویسد اینجا .
