Pixelthreads: معامله با Final Fantasy و Louis Vuitton چیست؟

وقتی شماره فوریه 2016 خود را باز کردم کمی شوکه شدم آی تی مجله این ماه. چند صفحه اول را که همیشه تبلیغاتی هستند ، درست به تصویری از یک چهره آشنا ورق زدم: رواقی ، موی صورتی ، دستی که قاطعانه با کلاچ کوچک مشکی از نوک انگشتانش آویزان شده بود. او ژاکت دوچرخهسواری صورتی رنگ آب نبات پوشیده بود ، اما این مدل معمولی نبود: از آن Lighting بود Final Fantasy XIII (و بسیاری از دنباله های آن). یک مدل شخصیت شخصیت بازی ویدیویی برای یک خانه بزرگ مد ، لویی ویتون - و نه فقط مدل سازی ، بلکه عنوان اصلی کمپین است: تبلیغ او بزرگترین تبلیغ از بین سه مورد بود ، با مدل های واقعی انسانی پس از او. مطمئناً اوایل ژانویه که اعلام شد این همکاری شنیده بودم ، اما به نوعی انتظار نداشتم که این همکاری را در یک مجله مد - مطمئناً یک مجله غربی - نبینم و هنوز آنجا بود.

وقتی این همکاری برای اولین بار اعلام شد ، به طور طبیعی ، من فکرهای زیادی داشتم. اولین مورد ، لویی ویتون بود؟ واقعاً؟ به نظر مناسب عجیب است. من همیشه به لایتنینگ بیشتر به عنوان یک دختر الکساندر وانگ فکر می کردم ، و دوم این بود ، چرا لویی ویتون؟ چرا رعد و برق؟ چرا الان اما بیشتر زمینه های تصمیم گیری در مورد این موضوع صحبت نشده است ، فقط خود اعتیاد به مواد مخدره. من می خواستم کمی عمیق تر از آنچه در پست های خبری وجود دارد - پست های خبری که عمدتاً توسط افرادی نوشته شده اند که اصلا صنعت مد را نمی شناسند در نهایت ، آنچه که من یافتم این است که تصمیم برای استفاده از لایتنینگ به عنوان یک مدل بیشتر از تغییر در صنعت مد بیان می کند تا در مورد یک بازی ویدیویی. استفاده از رعد و برق به عنوان یک مدل راهی برای جذب مخاطب جدید به دنیای مد بالا است - یک خانه مد در میان تلاش برای تغییر شکل چهره خود ، مدرنیزه کردن ، درک آنچه که نسل جوان ممکن است به آن علاقه مند باشد.

(از طريق لویی ویتون / آثار تجسمی Square Enix)

تاریخچه لوئیس ویتون ، مانند اکثر خانه های مد فرانسه ، و تقریباً به اندازه هر اتفاقی که در گذشته افتاده است ، یک تاریخ طولانی است. فاینال فانتزی بازی لویی ویتون یک شخص واقعی بود ، یک دهقان فرانسوی (پدرش آسیاب بود) که در سال 1821 متولد شد و در سن حساس 13 سالگی به پاریس آمد تا نحوه ساخت تنه را از مسیح محترم مارچال بیاموزد. نه فقط هر تنه ، بلکه تنه هایی آنچنان زیبا و مجلل که مناسب سلطنت بودند. در سال 1852 ، پس از آنكه لویی-ناپلئون كودتا كرد و جایگاه خود را به عنوان امپراتور فرانسه پس گرفت ، ویتون به عنوان یك سازنده صندوق شخصی به امپراطور اوژنی تبدیل شد. در سال 1854 ، او اولین مغازه خود را افتتاح کرد ، اما تنها در سال 1858 بود که ویتون ایده واقعی تغییر بازی خود را پیدا کرد: او یک صندوق عقب ایجاد کرد که از بوم خاکستری ساخته شده بود ، نه از چرم ، سبک تر ، با دوام تر بود و لباس هایت را به روشی که تنه های چرمی از آن احساس می کنند ، نمی دهی. اما نوآوری واقعی این بود که مستطیل است و نه گرد ، که به این معنی است که می توان تنه های او را به راحتی روی هم قرار داد ، این ویژگی مهم در دوره جدید حمل و نقل جمعی است ، جایی که از فضا باید عاقلانه استفاده شود. آنها آنقدر محبوب بودند که ویتون کارگاه شخصی خود را در خارج از پاریس افتتاح کرد. این مارک به دلیل استفاده از مواد مدرن تری در ساخت چمدان های خود مانند بوم و چسب و همچنین استفاده از رنگ های روشن تر ، مشهورترین آنها به رنگ خاکستری Trianon معروف شد.

تجارت تا اواخر جنگ فرانسه و پروس ، که امپراتوری فرانسه ناپلئون را برای همیشه نابود کرد ، در حال رونق بود ، اما منجر به یک جنگ داخلی خونین شد که بیشتر پاریس و اطراف آن ، از جمله دهکده کوچکی را که حاوی کارگاه ویتون بود ، ویران کرد. اما فراموش نکنیم که این مردی است که به معنای واقعی کلمه از هیچ چیز نامی برای خودش به وجود آورد ، که با لباس دیگری به پشت به پاریس آمد و فروش اجناس را برای حق امتیاز از سراسر جهان به پایان رساند. او کار خود را شروع کرد و در سال 1871 ، فروشگاه جدیدی را راه اندازی کرد که می تواند به یکی از اختصاصی ترین آدرس ها در پاریس جدید تبدیل شود ، و سال بعد سبک جدید و ساده تری از بدنه بژ و نوارهای قرمز به بازار عرضه کرد ، که نخبگان جدید فرانسه از پس آن برآمدند. این شروع Louis Vuitton به عنوان یک مارک تجاری لوکس بود و پسرش Georges پس از مرگ وی به کار خود ادامه می داد و مونوگرام LV را ایجاد می کرد که در اواخر دهه 1990 محبوبیت زیادی پیدا کرد. با این حال ، لوئیس ویتون پس از خرید توسط شرکت لوکس که اکنون با نام LVMH شناخته می شود ، تا سال 1990 از چمدان و کیف جدا نمی شود.

رئیس LVMH ، برنارد آرنو ، Vuitton را به خانه مد تبدیل نکرد تا اینکه در سال 1997 ، هنگامی که مارک جیکوبز ، بدبوی فعلی بدبو مد را به عنوان مدیر خلاق خطوط آماده پوشیدن مارک استخدام کرد. جیکوبز با اولین مجموعه آن را ایمن بازی کرد ، و به مجموعه خاکستری Trianon با مجموعه ای کاملاً سفید و خاکستری ادای احترام کرد ، و مونوگرام معروف LV در داخل آن پنهان شده است. جیکوبز برای مدت طولانی بی صدا نمی ماند و نام تجاری به سرعت با سبک زندگی مشهور ، دختر مهمانی اواخر دهه 90 و اوایل 2000 ارتباط برقرار کرد. مونوگرام LV دوباره مشهور خواهد شد زیرا جیکوبز آن را تقریباً در هر کیف شناخته شده ای گچ می کند و بسیاری از مارک های دیگر نیز این الگو را دنبال می کنند و روند labelmania را شروع می کنند که مشخص می شود آن دوره از زمان مشخص شود. مارک جیکوبز تا سال 2013 به عنوان مدیر خلاق باقی ماند و پس از آن به طور غیر منتظره ای از سمت خود کناره گیری کرد نمایش بهار / تابستان 2014 ، که اگرچه کاملاً در سایه های سیاه انجام می شد ، اما فاقد هیچ یک از نمایش های پر زرق و برق ژاکوب بود. نیکولاس قشکوئر ، سابقاً اهل بالنسیاگا ، ماه پس از اعلامیه جیکوبز ، مدیر خلاقیت را به عهده گرفت.

وقتی قسکیر وارد هیئت شد ، کاملاً مشخص بود که می خواهد مهر تازه خودش را روی چیزها بگذارد. اولین مجموعه او ایده های جدیدی برای این برند بود: چاپ های جدید ، اشکال کیف جدید ، پارچه های جدید ، حتی مدل های جدید. هرکسی که به اولین نمایش او رفت یادداشتی از او دریافت کرد که می خواند ، این روز جدید است. Vogue انگلستان نمایش را تازه ، براق و مدرن توصیف کرد. دو سال بعد ، Ghesquière هنوز در این برند کاملاً جدید است و هنوز در تلاش است آن را از Vuitton دوره Jacobs متمایز کند. به نوعی ، با انتخاب یک شخصیت بازی ویدیویی به عنوان آخرین دخترش ، او همان کاری را انجام می دهد که مارک جیکوبز هنگام ساخت جنیفر لوپز چهره این برند در سال 2003: تحریک وضعیت موجود در دنیای مد و در عین حال رسیدن به مخاطبان جوانتر و هیپرپل.

از آنجا که بازی های ویدیویی قبلاً چنین جهانی نبوده اند ، کاملاً منطقی است ، اما مهمترین واقعیت این است که مجموعه Louis Vuitton Spring / Summer 2016 تقریباً کاملاً از فرهنگ گیک الهام گرفته شده است: میراث TRON ، فیلم وونگ کار وای 2046 ، حس 8 ، و انجیلیون همه موارد مرجع این مجموعه ذکر شده است. مدلها حتی باند موسیقی را از Minecraft پیاده طی کرد. یک صدای رایانه ای این نمایش را به معنای واقعی سفر به مرزهای دوران دیجیتال معرفی کرد. با آن دریانورد ماه سربندهای فلزی عالی ، تأثیرات دوچرخه سواری و رنگ های نخ دندان آب نبات ، این مجموعه نامه ای عاشقانه به نسل جوان و باهوش دیجیتالی است. فقط منطقی است که سفیر مجموعه یک خلق دیجیتال باشد. گرچه ممکن است در ابتدا رعد و برق به عنوان اولین انتخاب عالی به نظر نرسد ، اما در (اکثریت) مجموعه بهار / تابستان 2015 عالی به نظر می رسد. همچنین به نظر نمی رسد که او مانند مدل دو نفره به نظر برسد: موهای پری و صورتی ، مانند فرناندا هین لین لی و شارلوت فری.

دلیل مهم دیگری نیز وجود دارد که چرا Lightning به عنوان چهره این کمپین انتخاب شده است: بازار لوکس آسیا. در دنیای مد هیچ رازی نیست که بازار آسیا در حال حاضر برای مارک های لوکس بسیار ارزشمندتر از بازار غربی است. مدتی است که پول در آن است و مدتی است که وجود دارد ، بنابراین مارک هایی مانند Louis Vuitton تمرکز خود را برای افتتاح فروشگاه های بیشتر در آسیا گذاشته اند و بیشتر تمرکز خود را برای دستیابی به آن مصرف کننده دارند. با این حال ، اخیراً فروش کاهش یافته است ، و به نظر می رسد که تجمل گرایی با لبه در آنجا روند رو به رشدی است . مارک هایی مانند Balenciaga (بله ، خانه طراحی که Ghesquière قبلاً اداره می کرد - تصادفی نیست) ، با حساسیت بیشتر از سنگ و رول ، و همچنین تحمل کمتر نسبت به آرم ، همان چیزی است که مصرف کننده لوکس آسیایی به دنبال آن است. مجموعه LV S / S 2016 با این تیپ متناسب است. حتی مونوگرام مشهور LV نیز از بین رفته است ، درصورتی که در آنجا وجود داشته باشد ، اتصالات برنجی ساده ای بر روی دسته ها جایگزین شده است. و گرچه رعد و برق مشهورترین نیست فاینال فانتزی قهرمان در غرب ، او قطعا در ژاپن است. این حتی اولین کارزار تبلیغاتی او نیست: کل Final Fantasy XIII بازیگران در پرادا برای انتشار عکسی برای مجله ژاپنی استخراج شدند مردان آرنا + راه بازگشت در سال 2012 .

(از طریق آثار تجسمی Prada / Square Enix)

البته ، اینطور نیست که اسکوئر انیکس هم از این بابت چیزی بدست بیاورد - آنها هم در نشریات بازی های ویدیویی و هم در مجلات تحت پوشش خبری قرار می گیرند و وقتی خبر اعلام می شود ، همه چیز مانند آتش سوزی از طریق Games Twitter پخش می شود. وقتی اولین عنوان نسل بعدی خود را برای سری امسال ارائه می کنید ، پول کمی نیست ، اما آیا این تغییر بزرگی در نحوه استفاده از مد در بازی ها یا رابطه مد با بازی دارد؟ احتمالا نه. به همین زودی ، به هر حال Square Enix در تمایل خود برای همکاری با دنیای مد کاملاً خارج از چارچوب است. Final Fantasy XV ممکن است اولین بازی باشد طراح مد واقعی برخی از کمد های شخصیت ها را ایجاد کنید). در عوض ، این بیشتر در مورد Nicolas Ghesquière است که یک خانه مد را برای عصر دیجیتال تعریف می کند ، در حالی که به یک بازار پرسود می رسد. این ممکن است که در نهایت این روند در صنعت ایجاد شود و زمینه همکاری بیشتر در این زمینه را فراهم کند ، اما من نفس نفس نمی کشم. (این دعوت من برای اثبات اشتباه من است ، صنعت بازی های ویدیویی AAA!)

مگان پترسون نویسنده مستقل و ویراستار علوم و فن آوری است کاغذهای خشک ، یک سایت فرهنگ گیک فمینیستی. وقتی او نمی نویسد ، می توانید او را پیدا کنید توییتر ، صحبت کردن در مورد چقدر او زیبا است یا گریه بیش از چیزی مضحک (معمولا بازی های ویدیویی).

—لطفاً سیاست کلی نظرات مری سو را یادداشت کنید. -

آیا شما The Mary Sue را دنبال می کنید توییتر ، فیس بوک ، وبلاگ Tumblr ، Pinterest ، و + Google ؟